Estefania Hormigo Mata

Pública

Nombre de la expo: Lo Subalterno Teorizado

Para esta entrega propongo realizar un comisariado experimental, un proyectoconjunto entre el museo y la universidad, en este caso la UOC y el Museo Reina Sofia, que además son los involucrados en la creación de este grado en Artes. La idea sería poner todo el contenido teórico que hemos ido viendo a lo largo del cuatrimestre en práctica y fuera de la Academia, darle voz. Entonces al igual que la asignatura la exposición contaría con una parte formativa en formato grupo de lectura/conferencias y un taller de producción en constante funcionamiento. La importancia de esta muestra reside en la idea de llevar el conocimiento académico a la calle y a la inversa, en crear un punto de encuentro físico y también virtual y dar voz al sujeto subaltern*, cuestionando las derivas de este concepto, revisándolo y reinventandolo.

Dando espacio y cabida al pensamiento crítico dentro y fuera, dando la oportunidad a la militancia y la acción directa situada y unificando la idea del trabajo individual y el colectivo. Aportando también de esta manera tanto dentro del museo como en sus márgenes, algún tipo de punto de encuentro,(obviamente no solo exclusivo al mundo de la cultura), y rompiendo los límitesentre espectador y creador.

Esta idea surge a raíz de lo que hemos aprendido durante la asignatura, la necesidad de romper los límites con la academía, contar la historia desde abajo y dar voz a aquellos que por su condición social no la tienen. Por otro lado también surge de la necesidad de reinventar otras formas de aprendizaje, militancia o activismo dentro del museo, al modo de los estudios independientes (PEI) del Macba, o en otros grupos de aprendizaje y producción como el del grupo de estudios radicales (PER) en Málaga.

Habría un espacio habilitado dentro del museo para la creación y escucha de las piezas sonoras, y por otro lado se ocuparían también la plaza de Juan Goytisolo, haciendo también que los asistentes/espectadores/gente de paso, formase parte de la muestra y además dando cabida a todas las voces y los trabajos realizados o por realizar. De esta manera se intenta romper con los límites del conocimiento centrados en la academía, teniendo a la vez en cuenta todo el conocimiento que se genera en esta, abriendo una puerta al pensamiento crítico y la producción.

Para esta exposición experimental, se mezclarían los trabajos de estudiantes, artistas profesionales o gente externa al mundo artístico, junto con las nuevas piezas creadas durante la duración de la muestra, que estaría en constante transformación. Haciendo una mezcla entre el formato presencial y en el virtual, y creando un archivo ilimitado pero de duración determinada (el tiempo que dure la exposición), para dar voz y fomentar el intercambio de información a modo de asamblea, tanto física como virtual.

Sería muy importante también hacer partícipe de esta acción a colectivos en riesgo, activistas y cualquier tipo de persona interesada, dando prioridad a aquellas que por su clase, raza, sexo o neurodivergencia, sufren mayor marginacion, poniendo en cuestión también la propia precariedad inherente de cada ser humano.

Estarían incluidas todas las voces en cualquier idioma de los participantes, dando prioridad a posiciones no masculinistas, y creando un espacio seguro dentro y fuera del museo, en el que artistas, psicólogos, sociólogos y voluntarios habilitarán las condiciones para que esas voces se puedan expresar de alguna manera, ya sea por medio escrito u oral, y luego por medio de lecturas, escritos de otr*s, canciones o incluso gritos o sonidos guturales. Además esto no se limitaría solo a los visitantes delmuseo, si no que por medio de una convocatoria abierta se podría enviar tu archivo de audio/nota de voz/canción para la muestra.

La forma de comisariar sería más bien haciendo una organización de tiempo y espacio expositivo, se puede decir que la “expo” está compuesta por dos partes, la parte de dentro y la de fuera, de lo privado y lo público.

Tanto dentro como fuera del museo se instalaría un estudio de grabación de sonido, por un lado se podría crear/grabar o decir algo en directo a modo de performance, y por otro se registraría todo esto, y se podría revisar lo grabado, cada asistente a la exposición tendría la opción de lanzar un audio, nota de voz o incluso canción desde la plaza a la entrada del museo y viceversa. Este archivo se podría escuchar tanto en el interior como el exterior del museo, en una instalación sonora, un mix en constante mezcla, que se escucharia con bastante ruido en la distancia, pero que se entendería acercándote a cada uno de los dispositivos individuales. Se instalarían xx altavoces teniendo en cuenta la sala, sus puntos y recovecos. Se haría una lectura a modo de intercambio de los textos en los que ninguno de los autores leería el suyo, narrándolos cada uno de los participantes de forma anónima.

Cada un* leería el trabajo de otr*, se pondría en su lugar y tomaría su voz. Con esta exposición pretendo dar visibilidad a otra formas expositivasfuera del aparto museístico, ocupar/recuperar la plaza a modo 15m, dar espacio a la asamble, y ocupar el espacio publíco, por lo que también sería indispensable el streaming del evento, su archivo y registro, y su posteríor publicación tanto impresa como en internet.

Esta idea que parece irrealizable o utópica, en la que la compresión, visionado o lectura de todos los textos sería casí imposible, pone en cuestión la idea de dar voz al subjeto subalterno y nos plantea si realmente es que este puede hablar, podemos desde nuestra posición organizarnos para que se haga o es inevitable caer en las dinámicas de poder que vivimos a diario.

Una especie de muestra esquizoide en el que una multitud de voces se unen para realizar un grito en conjunto, que no se entiende, ni se escucha pero que está ahí presente, resonando en cada una de los participantes de la muestra, también en la institución y en la calle. Un tipo de exposición / happening / performance que va más allá de los límites del museo, de lo razonable o comprensible, pero a pesar de ello totalmente realizable.

Debido a la temática de lo subalterno, su dificultad ahora de definirlo y la dificultades de darle voz de una manera lícita, y después de ver los trabajos de mis compañer*s decídí no hacer ningúna selección específica y abrir la “convocatoria”,de manera que se rompan los límites entre artistas/creadores/comisarios, haciendo estos a la vez la función de dinamizadores de la muestra, de creador y espectador, cuestionando los límites del artista y espectador.

El estudio de grabación y escucha se puede adaptar tanto para un presupuesto muy ajustado como para grandes sumas de dinero, dependiendo del espacio en el que se realicé la Expo / Performance / Happening / Archivo. Se podría contar con artistas que han trabajado con instalaciones sonoras para la muestra, al igual que también se podrían instalar pequeños dispositivos individuales como cascos o streaming a través del propio móvil, o algo más analógico como en algunos parques publícos para el habla y la escucha.

Se habilitaría un espacio tanto en la plaza como en el interior del museo para la producción y escucha de obra, también para el archivo y el registro de esta.

Mapa del espacio/espacios

Debido a lo multiforme de la muestra, está se podría adaptar a diferentes espacios e instuciones tanto pública como privada. En estas dos fotografías vemos el exterior del museo, y por otro lado una instalación sonora en el interior.

Plaza Juan Goytisolo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Foto de Expedía

Foto: Rodrigo Jiménez, Disonata. Arte en sonido hasta

1980, Muestra Arte Sonoro, Museo Reina Sofía