Estefania Hormigo Mata

Podría ser arte

Abstract

Podría ser arte es una acción reivindicativa hacía el arte y la cultura contemporánea. En este proyecto investigo la relación que existe entre  la producción artística, y el sistema y contexto del arte en el que se desarrolla. Partía de recuperar el concepto del ready made, pero he acabado interpelando a cuestionar lo que es arte o no lo es, y también la relación que existe entre la práctica artística y las propias vivencias tan desarrollado por movimientos como fluxus. De esta manera y con una especie de manifiesto llamado “Podría ser arte”, especulo con la noción de arte, la de artista, y también el papel de la cultura. Desarrollando una serie de intervenciones  en el espacio público por medio de carteles, para reclamarlo y hacer un llamamiento a  la utilización de este, a la producción artística, el uso de la cultura como bien común, la vuelta a la utilización del arte para “el pueblo” o abordo el tema de la turistificación cultural. Para de esta manera intentar apelar al público más escéptico, por medio de la práctica gráfica contemporánea.

Palabras clave

Arte, diseño, pensamiento crítico, contra cultura.

Desarrollo del Texto

En este proyecto he querido unificar mi práctica artística con mi trabajo de  diseñadora gráfica, intentando reconciliarme de esta manera con mi trabajo, o más bien conciliando arte y diseño.

En un principio y tras las lecturas del texto de Antonio Gagliano  de escritura y arte quise utilizar esta como una herramienta en sí misma, pero debido a que estaba repitiendo patrones anteriores que no me favorecen demasiado, seguí buscando otras vías hasta llegar a este manifiesto artístico (por llamarlo de alguna manera) en el que promuevo la inclusión del arte a la vida diaria de cualquier persona a la par que intento reclamar la utilidad y función de este, olvidándome de las elites de esta manera o de los circuitos clásicos del arte, para llegar a todo tipo de público, al que realmente les puede interesar o no, en un principio, pero al que favorece e interpela de alguna manera. Por eso creo que era importante también que la autoría quedase relegada a un segundo plano, ya que no es mi principal objetivo el de enunciarme como autora, de hecho quiero desmitificar esta idea, apelando a la muerte del autor de Barthes e incluso utilizo en uno de los carteles la famosa frase de Beuys «Todo ser humano es un artista», esto quizá podría resultar confuso pero creo que tiene más sentido que relacionarlo conmigo directamente.

A la hora de poner  en contexto el proyecto surgió la idea de realizar una pega de carteles en la calle, a raíz de la necesidad en la segunda fase del proyecto de ponerlo en práctica y situarlo en un espacio determinado, ya que ante la falta de  espacios para desarrollarlo que he encontrado en esta ciudad, Málaga, no se me ha ocurrido otra opción más que utilizar el espacio público como lugar de intervención y reivindicación.

Esto no solo es una cuestión práctica ya que puedo adaptar los tiempos y lugares a mis preferencias, es una posición respecto a lo que está pasando en la mal llamada «ciudad de los museos», en la que hay pocos espacios y recursos para la creación, y los pocos que hay es solo para los de siempre. 

El tema de la turistificación en málaga, lo he desarrollado en varios trabajos en el grado en los que he criticado la situación de la ciudad por medio de ejercicios de fotografía o video y  en este trabajo de proyectos III, invito a otras personas a hacer lo mismo por medio de una pega de carteles.

La pieza está formada por un conjunto de carteles formado por 6 diseños distintos, cada uno de ellos a la vez por dos carteles cada uno con una imagen y un texto, lo que hace que haya un total de 12 diseños intercambiables acompañado de distintas imágenes.

Aunque algunas son más apropiadas que otras o están más en relación con la frase, igualmente se han intercambiado entre ellas y dependiendo del sitio las he pegado en un lugar o en otro, de esta manera jugando también con el contexto en el que se instaura, imprimiendo un total de 5 copias de cada uno de los carteles, que hacía que en la segunda pega de carteles tuviéramos que pegar unos 60, algo que hicimos por el barrio de la Trinidad en pleno proceso de gentrificación, por el centro y los alrededores del Centro Pompidou  y el Museo Picasso de Málaga.

Este trabajo se relaciona de alguna manera con mi  elección de referente artísticos en concreto con el trabajo conceptual de Enrique Lista y también con otros  que he ido conociendo a lo largo de este cuatrimestre y he incluido  en mi bitácora como el trabajo de la Agustin Parejo School, cuya obra y acciones callejeras fueron fundamentales en el tejido político de la ciudad de Málaga en los 80s y 90s.

Esta pequeña “acción política” surge de la necesidad de crear un arte ligado al activismo o a la divulgación social, y pretendo por medio de la pega de carteles interpelar tanto a los que les pueda interesar el arte como a los que no.

En relación con las lecturas que hemos tenido a lo largo de este módulo, he ido aprendiendo en cada una de ellas y relacionándolas con el contenido del proyecto. Por ejemplo las del dispositivo arte muestran claramente cómo esta  categoría de lo que es arte o no lo es, o la propia noción del l’art pour l’art, está ya hoy en día desfasada (aunque muchos se sigan apoyando en estas ideas por diferentes intereses). En ese sentido Danto afirma “un artefacto será arte si este se puede interpretar a la luz del sistema de ideas que se articula con la historia del arte” como se plantea en el  texto de Oriol Fontdevila, esto nos hace pensar en dos preguntas que él también plantea: ¿Dónde encuentra el arte la posibilidad de articular proposiciones disruptivas?¿Cómo se introduce algo diferencial frente a lo que permanece instituido? y creo que hoy en día esa respuesta nos la podría dar sacar el arte de su propia institución, del cubo blanco y acercarlo a la gente, algo que puede sonar utópico y que se ha intentado en numerosas ocasiones pero que no deja de ser algo totalmente necesario, y más en casos como ya he dicho de Málaga, la llamada ciudad de los museos, con más de 38, en su mayoría de arte cofrade y en los que un partido de derechas en el gobierno utiliza la palabra cultura con tanto orgullo.

Otra de las lecturas que me ha influenciado ha sido la de el recurso de la cultura, y es que  como dice el texto “la cultura se ha expandido sin precedentes al ámbito político y económico, al tiempo que las nociones convencionales de cultura han sido considerablemente vaciadas gracias al “capitalismo cultural”, y  es esto justamente lo que pretendo criticar.

En Málaga, la ciudad se articula como la ciudad genial debido a entre otras cosas la marca Picasso. Aquí ya no es suficiente el turismo de sol y playa, el ayuntamiento ha apostado por un turismo aparentemente cultural con franquicias de grandes museos como el Thyssen o el Pompidou,  que está cargándose la propia cultura de la ciudad y de los propios ciudadanos.

Por otro lado la posibilidad de que algo sea arte o no, influye claramente en este proyecto en el que no solo el mensaje influiría en la pieza, sino también donde se instaura el cartel o conjunto de carteles. Este “llamamiento” a pensar conjuntamente en lo que es arte o no lo es, intenta abrir un discurso y la posibilidad de cambio a la concepción general, instaurándose en la calle y saliendo del encuadre expositivo, por lo que la misma pieza en sí cuestiona esta categoría, ¿acaso una pega de carteles en la calle se podría considerar una obra de arte?.

Siguiendo con lo que hemos leído  esto influye claramente todo el dispositivo del arte, al presentarlo dentro del marco de la universidad, por eso también descarte una de las frases en las que hablaba de las instituciones hegemónicas, y también porque el proyecto en sí espera tener un  espectador o un público que se interese o le interpele de alguna manera. Como apunta Howard Becker el hecho artístico en sí está formado por distintos agentes que son los que le dan agencia, valga la redundancia  a mi “obra”. Esta parte va a ser interesante a la hora de mantener  el proyecto ya que no sé  qué tipo de respuesta tendrán el “público” o colaboradores involuntarios como menciona Nuria Güell en el texto glosario imposible, a lo que les planteo, o si acaso tendrá algún tipo de interacción.

Por otro lado y relacionándolo con otro texto el del glosario imposible, en concreto la parte de Javier Montero, podemos leer como David Harvey habla abiertamente de cómo el capitalismo tardío despliega la cultura para comercializar las formas de resistencia y creatividad  para robarles su potencial revolucionario*, de esta manera aunque no deja de ser un trabajo en el marco de la academia, me parecía importante mantenerlo lejos de cualquier institución del mundo del arte aunque haga referencia directa a este.

También y por eso mismo, el proyecto se basa en la idea de un arte relacional tal y como hemos podido  leer en el texto de la forma relacional, es decir  “ un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más  que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado” y de esta manera mi pieza, es un pequeño proyecto político, como ya he dicho, intentando abarcar la esfera relacional vecinal, y problematizandola como podemos leer en este texto.

El activismo, el arte público, el arte crítico y la acción directa son prácticas que me interesan desde que empecé a estudiar diseño gráfico allá por el 2005, por lo que para mi ha sido importante a lo largo de mi trayectoria e incluso me hizo cambiar de rumbo hacía el arte, en ese sentido en relación con el texto de Paloma Blanco se podría instaurar este proyecto en el marco de un arte público, en el que hay una práctica analítica y de activismo, y en un rol creo que más de informadora. Aunque no he realizado realmente ningún consenso con el público como explica la autora, creo que las frases que he elegido se podrían explicar por si solas, o en principio esa sería mi intención, por otro lado las imágenes en algunos casos si que son más guiños a ejemplos del arte contemporáneo, como es el caso de la máscara de gorila o la Gioconda, o están relacionados con la ciudad, como los torreones del edificio o la entrada del museo Picasso. Siguiendo con este texto el nivel de interacción con el público debería ser importante, ya que si no la pieza no estaría del todo completa, en este sentido el «público» funciona como parte integral de la estructura de la obra, aunque su rol sea toltamente pasivo.

En relación con la teoría de la deriva, me planteé si realizar un estudio de donde colocar los carteles, o más bien realizar una deriva por la ciudad a ver cual era el mejor lugar para ellos, decantándome  por esta segunda opción que ha sido la que he elegí finalmente.

En cuanto a los recursos con los que cuenta el proyecto son bastante pocos, limitándome a imprimir el formato A3 de póster más económico, y una inversión mínima en pegamento, cubo y cepillo para pegar los carteles, por  que todo el proyecto esta siendo autogestionado y además creo que se corresponde con una estética más DIY, que en parte también me interesa.

Los agentes implicados somos yo y mi pareja que me ha ayudado a la intervención en el espacio público y los viandantes que de alguna manera interactuaron con nosotras en el momento de la pega de carteles, y que a lo largo de estas semanas en los que (algunos) carteles seguirán pegados podrían relacionarse con la obra. En ese sentido es difícil hablar de público aunque es una parte fundamental,  incluso mucha gente a la hora de realizar la pega se mostró interesada en lo que estábamos haciendo, al ser una intervención en el espacio público no sé hasta que punto será posible la transferencia del proyecto o su posible continuación, pero la clara intención es interperlar tanto a los habitantes de Málaga com a los turistas con los que intentamos convivir en la ciudad.

*David Harvey, A Brief History of Neoliberalism, London, Oxford University Press, 2005.

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La exposición Place-ness “Habitar un lugar”, que ha exhibido el Museo Pompidou de Málaga durante más de un año (1/12/2023 – 21/04/2025), articula varios conceptos sobre territorio, política y los cambios que esto produce en nuestras sociedades. Comisariada por Valentina Moimas, es paradójica en sí misma por el contenido y el propio título.

La muestra pretende despertar la reflexión colectiva acerca de la relación que el ser humano tiene con su entorno y su impacto en él, y aparentemente también nos revela la función del arte como una herramienta emancipatoria, como han defendido muchos pensadores desde la Escuela de Frankfurt. De este modo, se confirma la oposición del arte a un cierto espíritu de resignación, pero acaso el propio museo no podría preguntarse: ¿Cúal es el impacto real de este tipo de exposiciones en el contexto malagueño?.

Este tipo de reflexión sobre la territorialidad, visibiliza por un lado las estructuras dominantes creadoras del relato de progreso, por otro, las desigualdades cada vez mayores en el espacio social y político. Además pone de relieve el delicado asunto de la difícil habitabilidad en las ciudades. Y es que se invita al espectador a “habitar un lugar”, y justo es esta ciudad la que se está volviendo inhabitable como reclama la plataforma de ciudadan*s “Málaga para vivir”.

Debido a la turistificación y la gentrificación que han producido estos grandes proyectos museísticos por parte del ayuntamiento, Málaga se ha convertido no solo en un destino turístico de sol y playa económico, si no que también se ha ganado la etiqueta de “Ciudad de los Museos” a base de talonario. Esto remite al concepto de “capital cultural” de Bourdieu y al intento de modernización de una ciudad, que en vez de promover proyectos locales de producción, educación y creación de arte contemporáneo, se dedica a financiar proyectos internacionales como reclamo para el turista.

Esta exposición “temporal” que viene ya de fábrica, utiliza grandes nombres de pintores como Fernand Léger, escultores como Brancusi o cineastas como Win Wenders, para lo que parece aparentemente una exposición política, que se podría decir que es más bien políticamente correcta. Y es que la muestra podría haber servido de revulsivo, creando algún tipo de debate o de llamada a la acción, pero el marco en el que se acoge, hace que no haya posibilidad para la reflexión o el pensamiento crítico para los habitantes de la ciudad, que no entienden más que es una muestra más bien extraña.

Aunque lo extraño es el propio museo situado en pleno Muelle Uno, un centro comercial al aire libre y también un muelle de embarcaciones de lujo, que parece dar la bienvenida a los turistas que desembarcan del crucero de turno.

Por otro lado, el museo Pompidou de Málaga, forma parte de los museos franquicia, que poco o nada dialogan con la realidad y con la historia de la zona y sus habitantes. Con esta muestra, como expresaría Baudrillard a través del concepto de “simulacro”, el museo a través de la sociedad de consumo, termina por diluir el sentido crítico del arte, desactivando la potencia emancipatoria por completo, siendo esta absorbida por el aparato capitalista.

La exposición, parece formar parte del entramado cultural neoliberal en el que la lucha por el territorio, la ruralidad, la ecología, el antropoceno o los no-lugares, son un tema trendy para las instituciones. Durante el recorrido de la muestra dividida en seis secciones, se nos invita a deconstruir los clichés, transformar la materia, habitar un espacio definido, repensar las dinámicas territoriales, recomponer sueños y realidades, y finalmente existir en el espacio público.

De manera que durante la visita se nos va posicionando en contra del individualismo capitalista determinista y contra el sueño de progreso de la sociedad industrial.

Por un lado, parece que se promueve la emancipación desde el arte, ya que muestra cómo con la creatividad se “escapa” de las hostilidades a las que el ser humano puede enfrentarse en nuestra época. Y por otro lado, se llama a la emancipación de la idea de progreso, sugiriendo una toma de posesión de forma consciente del espacio como sujetos políticos, con trabajos como Touch Cinema de Valie Export.

Es curioso que a medida que se va avanzando por el museo, se utilicen términos como degradación o alineación de las poblaciones con fines productivistas, cuando es justo esto lo que se está haciendo por parte de la institución. También sorprende que desde la muestra se cite la violencia que se ejerce en el espacio público, cuando fundaciones como la del Pompidou son claramente precursoras de esta violencia.

Cierto es que Place-ness: Habitar un Lugar, nos hace pensar en otras formas de hacer, pero ¿no serían estas totalmente opuestas a las dinámicas territoriales en las que ésta se sitúa?. Por otro lado, la nota de prensa que se ofrece desde el museo dice que la exposición pretende cuestionar la relación campo-ciudad después de la pandemia, y realmente no sé qué tiene esto que ver con la obra de los artistas seleccionados.

En conclusión, parece que desde el museo se están quedando con nosotr*s, y no es por la selección de obras de arte conceptual, criticada en medios de comunicación como la Ser, sino por su ideología. La muestra que acaba de terminar en Málaga quizá recorra otras sedes del Pompidou como la de Seúl, anunciando la contradicción inherente en ella misma.

Bibliografía

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UNAM. Arte, política y contracultura. El mundo hoy | Sesión 6: Paul B. Preciado y María Galindo

Sobre la expo:

PLACE-NESS. Habitar un lugar

https://centrepompidou-malaga.eu/wp-content/uploads/folletos/dossier_prensa_Place-ness.pdf