Como ya conté, tengo un esguince de tobillo, por lo que se me ha complicado un poco más lo de cartografiar paisajes naturales al ser terrenos bastante inestables. Aun así, tengo material de archivo de distintas rutas que me han gustado, y voy a incluirlas en esta preentrega.
Supuesta implicación del hospital
Además de mis paseos por el barrio, quiero destacar una intervención realizada por el ayuntamiento, en la que han removido árboles con la excusa de ampliar un hospital, cuando también van a construir a la vez un centro comercial.
Por eso, mi primera propuesta se basa en descontextualizar, utilizando para ello las típicas franjas de plástico de obras que hay colocadas alrededor de esta “macrodestrucción” y situarlas en un entorno natural, en este caso la desembocadura del Guadalhorce. Esto, de algún modo, me recuerda al trabajo que hizo Elo Vega en la ciudad de Málaga, cartografiando monumentos y señalándolos como hizo en su obra Rape Scene. Pero haciéndolo en este paraje natural de forma efímera.
Cartografía subjetiva con las zonas de peligro y a intervenir
La segunda propuesta sería intervenir en este paraje con las propias cañas que debido a las intensas lluvias que se han producido, han invadido la “playa” colindante (también desaparecida por este motivo) y se han apropiado del paisaje. Otros años en los que he ido, de forma natural, mucha gente ha utilizado estas cañas para construir pequeñas cabañas, o lo que mejor podrían llamarse “tenderetes” para estar en la playa como ya comenté, y por eso la elección de este entorno para la primera pre-entrega y también en relación con el taller que hice y presenté de Isidro Ferrer. También esta zona es una reserva natural de aves que se ven ampliamente afectadas por el aeropuerto. En Málaga se encuentra uno con mayor concurrencia de Europa y de los pocos que funcionan 24 horas a nivel global, algo que afecta no solo al medioambiente, sino también a los propios vecin*s de la zona por el ruido constante, la contaminación y el daño al hábitat natural. En ese sentido, se podría plantear crear una especie de refugio tanto para las aves que poco a poco han ido desapareciendo, en un lugar en el que antiguamente se podían avistar flamencos, garzas, cormoranes o charranes, y poco a poco se ven más afectadas.
Esto podría ser una intervención efímera del construcción de un Tipi Infranqueable, al que no se pueda tener acceso y del mayor tamaño posible. Me remite de nuevo al trabajo de Andy Goldsworthy, al que ya hice referencia en la primera pre-entrega y que hemos podido ver en los apuntes. Esto también dependería del estado en el que se encuentre la playa y que no he podido comprobar aún.
Acumulación de cañas este inviernoConstrucción de Tipi infranqueable
Y, por último, siguiendo el trabajo de artistas como Ana Mendieta o, de nuevo, Fina Miralles, me gustaría apropiarnos del espacio natural para, de alguna forma, formar parte de él, haciendo de escultura viva o algo por el estilo a forma de ritual, algo que ya he realizado en diferentes espacios con mi trabajo.
Alguna imagen de archivoOtra imagen de archivo en los montes de Málaga
Para preparar esta entrega he realizado una cartografía en Google Maps, ya que no me he podido desplazar aún por los desequilibrios de las zonas que me interesaban.
Así que voy a explicar los puntos que he señalado y que visitaré a partir de esta segunda entrega.
1.Una de las zonas que, para mí, es interesante para trabajar sería el monte de Gibralfaro o el Bosque de los árboles tallados. Son de los pocos paisajes naturales que aún se conservan y suelo pasear por ahí (cuando puedo) con mi perro. A pesar de los parques infantiles que se han construido en el entorno natural, sigue siendo bastante “salvaje”.
2.Hospital Civil / parking del hospital. Desde los pocos paseos que he podido dar con el perro por casa, y gracias a la pega de carteles por parte de los vecinos, he visto que uno de los pocos “espacios naturales” que había (realmente era un parking rodeado de árboles) ha sido demolido para construir una ampliación de un hospital. Esa es la excusa del ayuntamiento, cuando en realidad también van a construir un centro comercial.
No muy lejos está Martiricos, uno de los únicos parques de la zona, con dos impresionantes torreones Cebra recién construidos que han roto de forma abrupta con el paisaje de Málaga. Además, están junto a una macro construcción de una zona de coworking y del campo de fútbol de la ciudad, por lo que no es un espacio demasiado tranquilo. Por ello, aunque los señalo, también los descarto.
4.Por otro lado, está la desembocadura del Guadalmedina. Debido a las lluvias que hemos tenido, poco habituales en la zona, ha aumentado considerablemente su afluencia y ahora hay más vegetación que nunca. Aquí, con una amiga, ya hicimos hace un par de años un proyecto fallido de registro sonoro, por lo que aún pudiendo ser interesante, descarto esta opción.
Y, por último, destaco de nuevo la desembocadura del Guadalhorce, un paraje natural rodeado de centros comerciales, el aeropuerto y carreteras, algo que afecta peligrosamente al medio ambiente de la zona, que se considera uno de los paisajes naturales más importantes por su biodiversidad. Zona en la que creo que voy a priorizar el trabajo.
Finalmente dejo los bocetos de la segunda propuesta que es la que más me interesaría hacer aunque aún no sé si sera factible, y me decantaré por actualizar de alguna manera la tercera.
Tras estudiar referentes que me gustaban para las distintas propuestas:
1.El cuerpo fragmentado
En el laberinto, Àngels Ribé en el MACBA. Fuente: hoy es arte
2.El cuerpo prostético
Lygia Clark. Óculos (Goggles). 1968 | MoMA
3.El cuerpo y su huella en el espacio
Ana Mendieta. Flores en el cuerpo. Fuente: Ha!
Me he decidido por la segunda propuesta. Quiero crear una prótesis, unos “Óculos” al estilo de Lygia Clark, caleidoscópicos, que generen una visión fragmentada. También me remite a un dispositivo visto en un documental sobre Eugènia Balcells en el que grababa con un caleidoscopio y su móvil. La intención es invitar al espectador a interactuar con la obra de forma directa y analógica.
A nivel técnico, surgen varios retos, especialmente cómo construir una prótesis que sea sencilla e intuitiva. Consideré caleidoscopios tradicionales y sistemas de espejos, pero finalmente voy a optar por una solución más simple y cómoda posible.
Boceto 1
Adaptar gafas de soldar con lentes caleidoscópicas; construir una máscara con lentes fotográficas:
Gafas del Obramart. Fuente su websiteLentes poliédricas encargadas online. Fuente Amazon
Boceto 2
Construir una máscara con lentes fotográficas:
Lentes poliédricas en venta online. Fuente Amazon
Boceto 3
Combinar una lupa de 10cm con una lente poliédrica de 8,2cm, ajustando sus diámetros. Esta última opción permitiría además su uso con cámara móvil o digital:
La lupa que tenía en casaCaptura de pantalla Amazon
Podría ser arte es una acción reivindicativa hacía el arte y la cultura contemporánea. En este proyecto investigo la relación que existe entre la producción artística, y el sistema y contexto del arte en el que se desarrolla. Partía de recuperar el concepto del ready made, pero he acabado interpelando a cuestionar lo que es arte o no lo es, y también la relación que existe entre la práctica artística y las propias vivencias tan desarrollado por movimientos como fluxus. De esta manera y con una especie de manifiesto llamado “Podría ser arte”, especulo con la noción de arte, la de artista, y también el papel de la cultura. Desarrollando una serie de intervenciones en el espacio público por medio de carteles, para reclamarlo y hacer un llamamiento a la utilización de este, a la producción artística, el uso de la cultura como bien común, la vuelta a la utilización del arte para “el pueblo” o abordo el tema de la turistificación cultural. Para de esta manera intentar apelar al público más escéptico, por medio de la práctica gráfica contemporánea.
Palabras clave
Arte, diseño, pensamiento crítico, contra cultura.
Desarrollo del Texto
En este proyecto he querido unificar mi práctica artística con mi trabajo de diseñadora gráfica, intentando reconciliarme de esta manera con mi trabajo, o más bien conciliando arte y diseño.
En un principio y tras las lecturas del texto de Antonio Gagliano de escritura y arte quise utilizar esta como una herramienta en sí misma, pero debido a que estaba repitiendo patrones anteriores que no me favorecen demasiado, seguí buscando otras vías hasta llegar a este manifiesto artístico (por llamarlo de alguna manera) en el que promuevo la inclusión del arte a la vida diaria de cualquier persona a la par que intento reclamar la utilidad y función de este, olvidándome de las elites de esta manera o de los circuitos clásicos del arte, para llegar a todo tipo de público, al que realmente les puede interesar o no, en un principio, pero al que favorece e interpela de alguna manera. Por eso creo que era importante también que la autoría quedase relegada a un segundo plano, ya que no es mi principal objetivo el de enunciarme como autora, de hecho quiero desmitificar esta idea, apelando a la muerte del autor de Barthes e incluso utilizo en uno de los carteles la famosa frase de Beuys «Todo ser humano es un artista», esto quizá podría resultar confuso pero creo que tiene más sentido que relacionarlo conmigo directamente.
A la hora de poner en contexto el proyecto surgió la idea de realizar una pega de carteles en la calle, a raíz de la necesidad en la segunda fase del proyecto de ponerlo en práctica y situarlo en un espacio determinado, ya que ante la falta de espacios para desarrollarlo que he encontrado en esta ciudad, Málaga, no se me ha ocurrido otra opción más que utilizar el espacio público como lugar de intervención y reivindicación.
2º Pega de carteles. Foto Cristina Álvarez
Esto no solo es una cuestión práctica ya que puedo adaptar los tiempos y lugares a mis preferencias, es una posición respecto a lo que está pasando en la mal llamada «ciudad de los museos», en la que hay pocos espacios y recursos para la creación, y los pocos que hay es solo para los de siempre.
El tema de la turistificación en málaga, lo he desarrollado en varios trabajos en el grado en los que he criticado la situación de la ciudad por medio de ejercicios de fotografía o video y en este trabajo de proyectos III, invito a otras personas a hacer lo mismo por medio de una pega de carteles.
La pieza está formada por un conjunto de carteles formado por 6 diseños distintos, cada uno de ellos a la vez por dos carteles cada uno con una imagen y un texto, lo que hace que haya un total de 12 diseños intercambiables acompañado de distintas imágenes.
Diseño final de los carteles
Aunque algunas son más apropiadas que otras o están más en relación con la frase, igualmente se han intercambiado entre ellas y dependiendo del sitio las he pegado en un lugar o en otro, de esta manera jugando también con el contexto en el que se instaura, imprimiendo un total de 5 copias de cada uno de los carteles, que hacía que en la segunda pega de carteles tuviéramos que pegar unos 60, algo que hicimos por el barrio de la Trinidad en pleno proceso de gentrificación, por el centro y los alrededores del Centro Pompidou y el Museo Picasso de Málaga.
Este trabajo se relaciona de alguna manera con mi elección de referente artísticos en concreto con el trabajo conceptual de Enrique Lista y también con otros que he ido conociendo a lo largo de este cuatrimestre y he incluido en mi bitácora como el trabajo de la Agustin Parejo School, cuya obra y acciones callejeras fueron fundamentales en el tejido político de la ciudad de Málaga en los 80s y 90s.
Esta pequeña “acción política” surge de la necesidad de crear un arte ligado al activismo o a la divulgación social, y pretendo por medio de la pega de carteles interpelar tanto a los que les pueda interesar el arte como a los que no.
En relación con las lecturas que hemos tenido a lo largo de este módulo, he ido aprendiendo en cada una de ellas y relacionándolas con el contenido del proyecto. Por ejemplo las del dispositivo arte muestran claramente cómo esta categoría de lo que es arte o no lo es, o la propia noción del l’art pour l’art, está ya hoy en día desfasada (aunque muchos se sigan apoyando en estas ideas por diferentes intereses). En ese sentido Danto afirma “un artefacto será arte si este se puede interpretar a la luz del sistema de ideas que se articula con la historia del arte” como se plantea en el texto de Oriol Fontdevila, esto nos hace pensar en dos preguntas que él también plantea: ¿Dónde encuentra el arte la posibilidad de articular proposiciones disruptivas?¿Cómo se introduce algo diferencial frente a lo que permanece instituido? y creo que hoy en día esa respuesta nos la podría dar sacar el arte de su propia institución, del cubo blanco y acercarlo a la gente, algo que puede sonar utópico y que se ha intentado en numerosas ocasiones pero que no deja de ser algo totalmente necesario, y más en casos como ya he dicho de Málaga, la llamada ciudad de los museos, con más de 38, en su mayoría de arte cofrade y en los que un partido de derechas en el gobierno utiliza la palabra cultura con tanto orgullo.
Otra de las lecturas que me ha influenciado ha sido la de el recurso de la cultura, y es que como dice el texto “la cultura se ha expandido sin precedentes al ámbito político y económico, al tiempo que las nociones convencionales de cultura han sido considerablemente vaciadas gracias al “capitalismo cultural”, y es esto justamente lo que pretendo criticar.
En Málaga, la ciudad se articula como la ciudad genial debido a entre otras cosas la marca Picasso. Aquí ya no es suficiente el turismo de sol y playa, el ayuntamiento ha apostado por un turismo aparentemente cultural con franquicias de grandes museos como el Thyssen o el Pompidou, que está cargándose la propia cultura de la ciudad y de los propios ciudadanos.
Pega de carteles realizada cerca del museo Pompidou. Foto Cristina Álvarez
Por otro lado la posibilidad de que algo sea arte o no, influye claramente en este proyecto en el que no solo el mensaje influiría en la pieza, sino también donde se instaura el cartel o conjunto de carteles. Este “llamamiento” a pensar conjuntamente en lo que es arte o no lo es, intenta abrir un discurso y la posibilidad de cambio a la concepción general, instaurándose en la calle y saliendo del encuadre expositivo, por lo que la misma pieza en sí cuestiona esta categoría, ¿acaso una pega de carteles en la calle se podría considerar una obra de arte?.
Siguiendo con lo que hemos leído esto influye claramente todo el dispositivo del arte, al presentarlo dentro del marco de la universidad, por eso también descarte una de las frases en las que hablaba de las instituciones hegemónicas, y también porque el proyecto en sí espera tener un espectador o un público que se interese o le interpele de alguna manera. Como apunta Howard Becker el hecho artístico en sí está formado por distintos agentes que son los que le dan agencia, valga la redundancia a mi “obra”. Esta parte va a ser interesante a la hora de mantener el proyecto ya que no sé qué tipo de respuesta tendrán el “público” o colaboradores involuntarios como menciona Nuria Güell en el texto glosario imposible, a lo que les planteo, o si acaso tendrá algún tipo de interacción.
Una de las pruebas fallidas junto a las frases descartadas y mi perro “interviniendo en ella”.
Por otro lado y relacionándolo con otro texto el del glosario imposible, en concreto la parte de Javier Montero, podemos leer como David Harvey habla abiertamente de cómo el capitalismo tardío despliega la cultura para comercializar las formas de resistencia y creatividad para robarles su potencial revolucionario*, de esta manera aunque no deja de ser un trabajo en el marco de la academia, me parecía importante mantenerlo lejos de cualquier institución del mundo del arte aunque haga referencia directa a este.
También y por eso mismo, el proyecto se basa en la idea de un arte relacional tal y como hemos podido leer en el texto de la forma relacional, es decir “ un arte que tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado” y de esta manera mi pieza, es un pequeño proyecto político, como ya he dicho, intentando abarcar la esfera relacional vecinal, y problematizandola como podemos leer en este texto.
El activismo, el arte público, el arte crítico y la acción directa son prácticas que me interesan desde que empecé a estudiar diseño gráfico allá por el 2005, por lo que para mi ha sido importante a lo largo de mi trayectoria e incluso me hizo cambiar de rumbo hacía el arte, en ese sentido en relación con el texto de Paloma Blanco se podría instaurar este proyecto en el marco de un arte público, en el que hay una práctica analítica y de activismo, y en un rol creo que más de informadora. Aunque no he realizado realmente ningún consenso con el público como explica la autora, creo que las frases que he elegido se podrían explicar por si solas, o en principio esa sería mi intención, por otro lado las imágenes en algunos casos si que son más guiños a ejemplos del arte contemporáneo, como es el caso de la máscara de gorila o la Gioconda, o están relacionados con la ciudad, como los torreones del edificio o la entrada del museo Picasso. Siguiendo con este texto el nivel de interacción con el público debería ser importante, ya que si no la pieza no estaría del todo completa, en este sentido el «público» funciona como parte integral de la estructura de la obra, aunque su rol sea toltamente pasivo.
En relación con la teoría de la deriva, me planteé si realizar un estudio de donde colocar los carteles, o más bien realizar una deriva por la ciudad a ver cual era el mejor lugar para ellos, decantándome por esta segunda opción que ha sido la que he elegí finalmente.
En cuanto a los recursos con los que cuenta el proyecto son bastante pocos, limitándome a imprimir el formato A3 de póster más económico, y una inversión mínima en pegamento, cubo y cepillo para pegar los carteles, por que todo el proyecto esta siendo autogestionado y además creo que se corresponde con una estética más DIY, que en parte también me interesa.
Los agentes implicados somos yo y mi pareja que me ha ayudado a la intervención en el espacio público y los viandantes que de alguna manera interactuaron con nosotras en el momento de la pega de carteles, y que a lo largo de estas semanas en los que (algunos) carteles seguirán pegados podrían relacionarse con la obra. En ese sentido es difícil hablar de público aunque es una parte fundamental, incluso mucha gente a la hora de realizar la pega se mostró interesada en lo que estábamos haciendo, al ser una intervención en el espacio público no sé hasta que punto será posible la transferencia del proyecto o su posible continuación, pero la clara intención es interperlar tanto a los habitantes de Málaga com a los turistas con los que intentamos convivir en la ciudad.
Pega de carteles junto a otros quejándose de la censura del ayuntamiento. Foto Cristina Álvarez
*David Harvey, A Brief History of Neoliberalism, London, Oxford University Press, 2005.
Bibliografía
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Becker, Howard. Mundos del arte y actividad colectiva. En: Becker, Howard. Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. Bernal : Universidad Nacional de Quilmes, 2008. pp. 17-59. ISBN 9789875581470
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Montero, J. Puntos de fuga. En: Glosario Imposible [en línea]. 2018, pp. 0-0. ISSN . Disponible en: http://www.hablarenarte.com/catalogos/doc_glosario_imposible/agentes/index.html#page/1
P. Blanco. Explorando el terreno. En: P. Blanco, J. Carrillo, J. Claramonte, M. Expósito (eds.). Modos de hacer. Salamanca : Ediciones Universidad de Salamanca, 2001. pp. 23-50. ISBN 8478008926
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La exposición Place-ness “Habitar un lugar”, que ha exhibido el Museo Pompidou de Málaga durante más de un año (1/12/2023 – 21/04/2025), articula varios conceptos sobre territorio, política y los cambios que esto produce en nuestras sociedades. Comisariada por Valentina Moimas, es paradójica en sí misma por el contenido y el propio título.
La muestra pretende despertar la reflexión colectiva acerca de la relación que el ser humano tiene con su entorno y su impacto en él, y aparentemente también nos revela la función del arte como una herramienta emancipatoria, como han defendido muchos pensadores desde la Escuela de Frankfurt. De este modo, se confirma la oposición del arte a un cierto espíritu de resignación, pero acaso el propio museo no podría preguntarse: ¿Cúal es el impacto real de este tipo de exposiciones en el contexto malagueño?.
Este tipo de reflexión sobre la territorialidad, visibiliza por un lado las estructuras dominantes creadoras del relato de progreso, por otro, las desigualdades cada vez mayores en el espacio social y político. Además pone de relieve el delicado asunto de la difícil habitabilidad en las ciudades. Y es que se invita al espectador a “habitar un lugar”, y justo es esta ciudad la que se está volviendo inhabitable como reclama la plataforma de ciudadan*s “Málaga para vivir”.
Debido a la turistificación y la gentrificación que han producido estos grandes proyectos museísticos por parte del ayuntamiento, Málaga se ha convertido no solo en un destino turístico de sol y playa económico, si no que también se ha ganado la etiqueta de “Ciudad de los Museos” a base de talonario. Esto remite al concepto de “capital cultural” de Bourdieu y al intento de modernización de una ciudad, que en vez de promover proyectos locales de producción, educación y creación de arte contemporáneo, se dedica a financiar proyectos internacionales como reclamo para el turista.
Esta exposición “temporal” que viene ya de fábrica, utiliza grandes nombres de pintores como Fernand Léger, escultores como Brancusi o cineastas como Win Wenders, para lo que parece aparentemente una exposición política, que se podría decir que es más bien políticamente correcta. Y es que la muestra podría haber servido de revulsivo, creando algún tipo de debate o de llamada a la acción, pero el marco en el que se acoge, hace que no haya posibilidad para la reflexión o el pensamiento crítico para los habitantes de la ciudad, que no entienden más que es una muestra más bien extraña.
Aunque lo extraño es el propio museo situado en pleno Muelle Uno, un centro comercial al aire libre y también un muelle de embarcaciones de lujo, que parece dar la bienvenida a los turistas que desembarcan del crucero de turno.
Por otro lado, el museo Pompidou de Málaga, forma parte de los museos franquicia, que poco o nada dialogan con la realidad y con la historia de la zona y sus habitantes. Con esta muestra, como expresaría Baudrillard a través del concepto de “simulacro”, el museo a través de la sociedad de consumo, termina por diluir el sentido crítico del arte, desactivando la potencia emancipatoria por completo, siendo esta absorbida por el aparato capitalista.
La exposición, parece formar parte del entramado cultural neoliberal en el que la lucha por el territorio, la ruralidad, la ecología, el antropoceno o los no-lugares, son un tema trendy para las instituciones. Durante el recorrido de la muestra dividida en seis secciones, se nos invita a deconstruir los clichés, transformar la materia, habitar un espacio definido, repensar las dinámicas territoriales, recomponer sueños y realidades, y finalmente existir en el espacio público.
De manera que durante la visita se nos va posicionando en contra del individualismo capitalista determinista y contra el sueño de progreso de la sociedad industrial.
Por un lado, parece que se promueve la emancipación desde el arte, ya que muestra cómo con la creatividad se “escapa” de las hostilidades a las que el ser humano puede enfrentarse en nuestra época. Y por otro lado, se llama a la emancipación de la idea de progreso, sugiriendo una toma de posesión de forma consciente del espacio como sujetos políticos, con trabajos como Touch Cinema de Valie Export.
Es curioso que a medida que se va avanzando por el museo, se utilicen términos como degradación o alineación de las poblaciones con fines productivistas, cuando es justo esto lo que se está haciendo por parte de la institución. También sorprende que desde la muestra se cite la violencia que se ejerce en el espacio público, cuando fundaciones como la del Pompidou son claramente precursoras de esta violencia.
Cierto es que Place-ness: Habitar un Lugar, nos hace pensar en otras formas de hacer, pero ¿no serían estas totalmente opuestas a las dinámicas territoriales en las que ésta se sitúa?. Por otro lado, la nota de prensa que se ofrece desde el museo dice que la exposición pretende cuestionar la relación campo-ciudad después de la pandemia, y realmente no sé qué tiene esto que ver con la obra de los artistas seleccionados.
En conclusión, parece que desde el museo se están quedando con nosotr*s, y no es por la selección de obras de arte conceptual, criticada en medios de comunicación como la Ser, sino por su ideología. La muestra que acaba de terminar en Málaga quizá recorra otras sedes del Pompidou como la de Seúl, anunciando la contradicción inherente en ella misma.
Bibliografía
Horkheimer, Max; Adorno, Theodor. «La industria cultural, Ilustración como engaño de masas». En: Horkheimer, Max; Adorno, Theodor. Dialéctica de la ilustración. Barcelona : Círculo de Lectores, 1999. p. 165-212. ISBN 84226736142
Morera Peiro, Mireia. Psicología del arte, 2025. UOC
Rodriguez Granel, Ana. Arte y política: Walter Benjamin, Max Horkheimer, Theodor W. Adorno y Jürgen Habermas. UOC
Ribeiro dos Santos, Ana. Políticas culturales y ciudades: Málaga y sus museos. Casos de sociología del arte (2021). UOC. Disponible en: https://arts.recursos.uoc.edu/casos-sociologia/es/politicas-culturales-y-ciudades-malaga-y-sus-museos/
Waelder Laso, Pau. Sociología del Arte. UOC
Jacques Rancière. «Fragmento». En: Jacques Rancière. El Reparto de lo sensible. Estética y política. Santiago de Chile: Arces-Lom, 2009. p. 9-17. ISBN 9789560000675
UNAM. Arte, política y contracultura. El mundo hoy | Sesión 6: Paul B. Preciado y María Galindo
Hola a todxs, para esta entrega me propongo a crear un «objeto» sonoro, aunque lo importante no es la materialidad en este caso si no el uso que tiene.
En un principio pensé en hacer algún tipo de instalación con altavoces pero después de quemar algún par de placas de ampliación para conseguir que los altavoces funcionasen y pensar en cómo poder hacer la instalación con distintos sonidos y no verlo claro entre otras cosas por el presupuesto, volví a trabajar con los piezos que me parecen una herramienta muy económica por su precio y funcionalidad.
Así que descubrí que podía soldar unos con otros y pensé en hacer algún tipo de batería con ellos, para hacer un objeto sonoro, de ahí pasé a un “pale” que tengo en el taller, que me parece tipo un escenario que se podría amplificar, pero se me quedaba chico por el rollo «tablao» y pensé en la alfombra que también tengo, por lo que pegué los piezos a ella, para hacer un objeto que reaccionara al golpe, esto me recordó a las típicas máquinas de Arcade de baile que había en los 90s/2000sy que me han servido también de referente.
Aunque en un principio esto ya podría funcionar a modo de twister, seguí investigando para encontrar alguna manera que cada piezo generará un sonido distinto y bueno, de ahí pensé en que tendría que ser con arduino o con los sintes estos de playtronica. Pero dándole vueltas y buscando en youtube, encontré a este chico que se fabricó su propio pad midi, y de ahí desmonté uno que yo tenía y no utilizo para nada, y resulto que, como suponía, estaba construido con piezos también, por lo que solo he tenido que desmontarlo, y ahora tengo que ver como montar la “batería” en la alfombra.
Aunque el sonido de la batería está limitado a los 7 pads que tiene y típicos de la bateria, los pedales no funcionan con piezos muy a mi pesar, voy a multiplicar estos sonidos conectando piezos entre sí para tener un mínimo de 2 baterías para que la alfombra se pueda tocar con 1 o más personas, además esta batería tiene mogollón de presets por lo que puede ser muy divertido, que para mí es de lo más importante. También lo es romper con la «barrera» de que la música solo es para profesionales y tomarlo como un juego, una performance.
Ahora estoy preparando una especie de cajita para guardarlo todo bien y esperando a que me lleguen más cables para calcular como montar los piezos, lo mismo puedo montar dos baterías en la alfombra ?¿.
Estoy muy contenta con el descubrimiento y pensando en los siguientes pasos, un saludo
He tenido que adelantar a la fecha de entrega por que me voy el finde fuera. Os adjunto la pieza y el dossier:
Para que se entienda mejor el contexto (bastante parecido al de la Boqueria que yo conocí hace años, pero en pequeñito) He hecho algún video, aquí uno de ellos:
Hola, no he sacado mucho material sonoro que me gustase más que al «recitar» la lista de la compra, igualmente dejo apuntado los resultados de los ejercicios que me han parecido muy interesantes.
*En este ejercicio he puesto en juego lo que me lo mandaron unos amig*s el sábado por la noche, lo he repetido yo sola y es más aburrido. Se hace en grupo y se utiliza la última sílaba de cada palabra para decir la siguiente, al final me quede sin más opciones para seguir.
10 Sílaba
BA / TE / MI/ RE/ LE/ OH/ PE/ CA/ UF/ AS
10 fonemas
S / M / T / F / L / O / P/ E / Z/ A
1 Texto
Extract. Paul B. Preciado, Yo soy el monstruo que os habla
Yo soy el monstruo que os habla. El monstruo que vosotros mismos habéis construido con vuestro discurso y vuestras prácticas clínicas. Yo soy el monstruo que se levanta del diván y toma la palabra, no como paciente, sino como ciudadano y como vuestro semejante monstruoso
Última lista de la compra
Yogures, Kéfir, Arándanos, Avena, Gambas, Leche, Papel higénico, Bacalao, Espinacas, Garbanzos, Ajo, Cebolla y plátanos
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.