He elegido a Esther Ferrer como referente, una de las pioneras de la performace tanto a nivel nacional como internacional. La acción se llama «Se hace camino al andar», haciendo alusión a un poema de Machado. es una acción que ha repetido numerosas veces en distintas ciudades y también con otros performers profesionales y no. En este artículo de A*desk se explica la acción mejor de lo que yo podría hacerlo:
Me parece muy interesante todo su trabajo,por que hace mucho con muy pocos recursos, da que pensar y se puede repetir la acción de muchas maneras, creo que es muy accesible su arte y llega a mucha gente distinta. Yo también suelo hacer acciones con poco dinero y recursos influida por su trabajo y también por la falta de medios. Por otro lado Esther Ferrer a trabajado de forma autogestionada haciendo arte y compaginándolos con otros trabajos algo que también he estado haciendo yo, cuando he podido.
La performance es muy efectiva y llama la atención, con un poco de cinta de carrocero interviene el paisaje urbano y lo reclama. LLamando también a la acción al propio público y revindicando el espacio público a la vez. El espectador es parte de la obra tanto de manera directa como indirecta.
En otros trabajos Ferrer utiliza partituras que son esquemas de sus acciones para que pueda ser fácilmente reproducible. Como en el caso de recorrer un cuadrado de todas las maneras posibles. Adjunto foto.
Para esta entrega propongo realizar un comisariado experimental, un proyectoconjunto entre el museo y la universidad, en este caso la UOC y el Museo Reina Sofia, que además son los involucrados en la creación de este grado en Artes. La idea sería poner todo el contenido teórico que hemos ido viendo a lo largo del cuatrimestre en práctica y fuera de la Academia, darle voz. Entonces al igual que la asignatura la exposición contaría con una parte formativa en formato grupo de lectura/conferencias y un taller de producción en constante funcionamiento. La importancia de esta muestra reside en la idea de llevar el conocimiento académico a la calle y a la inversa, en crear un punto de encuentro físico y también virtual y dar voz al sujeto subaltern*, cuestionando las derivas de este concepto, revisándolo y reinventandolo.
Dando espacio y cabida al pensamiento crítico dentro y fuera, dando la oportunidad a la militancia y la acción directa situada y unificando la idea del trabajo individual y el colectivo. Aportando también de esta manera tanto dentro del museo como en sus márgenes, algún tipo de punto de encuentro,(obviamente no solo exclusivo al mundo de la cultura), y rompiendo los límitesentre espectador y creador.
Esta idea surge a raíz de lo que hemos aprendido durante la asignatura, la necesidad de romper los límites con la academía, contar la historia desde abajo y dar voz a aquellos que por su condición social no la tienen. Por otro lado también surge de la necesidad de reinventar otras formas de aprendizaje, militancia o activismo dentro del museo, al modo de los estudios independientes (PEI) del Macba, o en otros grupos de aprendizaje y producción como el del grupo de estudios radicales (PER) en Málaga.
Habría un espacio habilitado dentro del museo para la creación y escucha de las piezas sonoras, y por otro lado se ocuparían también la plaza de Juan Goytisolo, haciendo también que los asistentes/espectadores/gente de paso, formase parte de la muestra y además dando cabida a todas las voces y los trabajos realizados o por realizar. De esta manera se intenta romper con los límites del conocimiento centrados en la academía, teniendo a la vez en cuenta todo el conocimiento que se genera en esta, abriendo una puerta al pensamiento crítico y la producción.
Para esta exposición experimental, se mezclarían los trabajos de estudiantes, artistas profesionales o gente externa al mundo artístico, junto con las nuevas piezas creadas durante la duración de la muestra, que estaría en constante transformación. Haciendo una mezcla entre el formato presencial y en el virtual, y creando un archivo ilimitado pero de duración determinada (el tiempo que dure la exposición), para dar voz y fomentar el intercambio de información a modo de asamblea, tanto física como virtual.
Sería muy importante también hacer partícipe de esta acción a colectivos en riesgo, activistas y cualquier tipo de persona interesada, dando prioridad a aquellas que por su clase, raza, sexo o neurodivergencia, sufren mayor marginacion, poniendo en cuestión también la propia precariedad inherente de cada ser humano.
Estarían incluidas todas las voces en cualquier idioma de los participantes, dando prioridad a posiciones no masculinistas, y creando un espacio seguro dentro y fuera del museo, en el que artistas, psicólogos, sociólogos y voluntarios habilitarán las condiciones para que esas voces se puedan expresar de alguna manera, ya sea por medio escrito u oral, y luego por medio de lecturas, escritos de otr*s, canciones o incluso gritos o sonidos guturales. Además esto no se limitaría solo a los visitantes delmuseo, si no que por medio de una convocatoria abierta se podría enviar tu archivo de audio/nota de voz/canción para la muestra.
La forma de comisariar sería más bien haciendo una organización de tiempo y espacio expositivo, se puede decir que la “expo” está compuesta por dos partes, la parte de dentro y la de fuera, de lo privado y lo público.
Tanto dentro como fuera del museo se instalaría un estudio de grabación de sonido, por un lado se podría crear/grabar o decir algo en directo a modo de performance, y por otro se registraría todo esto, y se podría revisar lo grabado, cada asistente a la exposición tendría la opción de lanzar un audio, nota de voz o incluso canción desde la plaza a la entrada del museo y viceversa. Este archivo se podría escuchar tanto en el interior como el exterior del museo, en una instalación sonora, un mix en constante mezcla, que se escucharia con bastante ruido en la distancia, pero que se entendería acercándote a cada uno de los dispositivos individuales. Se instalarían xx altavoces teniendo en cuenta la sala, sus puntos y recovecos. Se haría una lectura a modo de intercambio de los textos en los que ninguno de los autores leería el suyo, narrándolos cada uno de los participantes de forma anónima.
Cada un* leería el trabajo de otr*, se pondría en su lugar y tomaría su voz. Con esta exposición pretendo dar visibilidad a otra formas expositivasfuera del aparto museístico, ocupar/recuperar la plaza a modo 15m, dar espacio a la asamble, y ocupar el espacio publíco, por lo que también sería indispensable el streaming del evento, su archivo y registro, y su posteríor publicación tanto impresa como en internet.
Esta idea que parece irrealizable o utópica, en la que la compresión, visionado o lectura de todos los textos sería casí imposible, pone en cuestión la idea de dar voz al subjeto subalterno y nos plantea si realmente es que este puede hablar, podemos desde nuestra posición organizarnos para que se haga o es inevitable caer en las dinámicas de poder que vivimos a diario.
Una especie de muestra esquizoide en el que una multitud de voces se unen para realizar un grito en conjunto, que no se entiende, ni se escucha pero que está ahí presente, resonando en cada una de los participantes de la muestra, también en la institución y en la calle. Un tipo de exposición / happening / performance que va más allá de los límites del museo, de lo razonable o comprensible, pero a pesar de ello totalmente realizable.
Debido a la temática de lo subalterno, su dificultad ahora de definirlo y la dificultades de darle voz de una manera lícita, y después de ver los trabajos de mis compañer*s decídí no hacer ningúna selección específica y abrir la “convocatoria”,de manera que se rompan los límites entre artistas/creadores/comisarios, haciendo estos a la vez la función de dinamizadores de la muestra, de creador y espectador, cuestionando los límites del artista y espectador.
El estudio de grabación y escucha se puede adaptar tanto para un presupuesto muy ajustado como para grandes sumas de dinero, dependiendo del espacio en el que se realicé la Expo / Performance / Happening / Archivo. Se podría contar con artistas que han trabajado con instalaciones sonoras para la muestra, al igual que también se podrían instalar pequeños dispositivos individuales como cascos o streaming a través del propio móvil, o algo más analógico como en algunos parques publícos para el habla y la escucha.
Se habilitaría un espacio tanto en la plaza como en el interior del museo para la producción y escucha de obra, también para el archivo y el registro de esta.
Mapa del espacio/espacios
Debido a lo multiforme de la muestra, está se podría adaptar a diferentes espacios e instuciones tanto pública como privada. En estas dos fotografías vemos el exterior del museo, y por otro lado una instalación sonora en el interior.
Plaza Juan Goytisolo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Foto de Expedía
Foto: Rodrigo Jiménez, Disonata. Arte en sonido hasta
Para esta última entrega de la asignatura Crítica de Arte, teníamos que preparar un monumento para conmemorar el 12 de Octubre.
Dado lo peliagudo del tema pensando en que tipo de monumento se podría hacer en una ciudad como Málaga, convertida hoy en día casí en un centro comercial gigante, y en el qué se conmemora y glorifica aún las conquistas y reconquistas del reino Español, como en muchas otras ciudades, he llegado a la conclusión de que en el caso de que se me pidiera proyectar algún tipo de monumento, haría la simbiosis de artista/comisari*/investigad*r y daría oportunidad de tener voz a colectivos excluidos o gente que trabaja con este tipo de colectivos realizando instalaciones y actividades en la ciudad.
Sería un “monumento” en constante evolución, de duración de un año (12 meses y 12 proyectos) que de alguna manera se transformara y diese lugar al pensamiento crítico y también sirviese tanto como de sanación por las heridas, como de memoria histórica y educación para los que habitamos la ciudad de forma temporal o permanente. Una intervención directa en la ciudad en el que el nombre sería lo único que se mantuviese fijo “Monumento al 12 de Octubre”
Teniendo en cuenta la permeabilidad del proceso, lo más importante de este “monumento” sería su registro por medio de fotografías o video, publicaciones y también online.
Lo importante de este proyecto monumento para la ciudad, sería el de crear un punto de encuentro en la ciudad, también en internet, dar voz y formar una especie de plaza para la discusión el pensamiento crítico y la relectura de la historia.
Con estas fotos he querido cuestionar la normalidad y otros conceptos más densos como el poder disciplinario. Queriendo representar lo absurdo, lo abyecto y lo fuera de lo común.
Parte del archivo esta también en Google, aprovechando la localización de mi casa que ya estaba en maps como una asociación de arte hecha por el anterior inquilino que daba clases de pintura. Un Saludo 🙂
Justificación Conceptual
Para esta entrega en un principio pensé en representar estados de ánimo sin tomarlos muy en serio, pero me dí cuenta de que esto era conflictivo para la gente con la que compartía las imágenes e incluso para mí, y además ví que la teatralización de ciertos estados ni me gustaba ni funcionaba.
Así que me puse a pensar de nuevo en referentes que tengo muypresentes como Esther Ferrer o las fotos de Mapplethorpe y a probar por casa, con todas las subidas y bajadas que esto conlleva. Hay cosas que se han mantenido a lo largo del cuatrimestre como que las fotos fueran en el espacio doméstico y que saliese yo sola. Teniendo en cuenta esto, y queriendo hablar de alguna manera de la supuesta normalidad o cuestiones más densas como las de el poder disciplinario, he querido representar lo absurdo, lo abyecto y lo fuera de lo común.
He cambiado las ideas que tenía en un principio gracias al tiempo que hemos tenido para elaborar el proyecto, los experimentos que hago en Redes Sociales (subiendo o quitando ciertas imágenes) y también los comentarios de Andrés Serna a lo largo de las entregas que hemos ido haciendo, que me ha hecho pensar en otras formas de trabajar. He hecho a lo largo del cuatrimestre algunas pruebas que adjunto, además de la evolución de las palabras clave que en un principio le comenté a Andrés por email como: diversidad funcional, autorrepresentación, disidencia sexual o peligrosidad social.
En un principio quería o creía más bien que podía hacerlo todo sola pero era casi imposible controlar el móvil y el autodisparador (muchas veces se desconecta solo), la luz, el contraluz y el encuadre e incluso controlar a mi perro (fantaseé con la idea que saliese en las fotos y era casí imposible) así que mi compi me ayudó a echar las fotos finales que hicimos en una mañana, hice pocas pruebas más allá de los cambios de localización y de pose, quería aparecer siempre con la misma ropa, pero también pienso ahora que podía haber probado otras muchas cosas. También pienso que hubiese sido más interesante probar fotos en distintos momentos y no jugármelo todo en una sola sesión, a veces por la falta de tiempo y de ganas no experimento mucho quedándome más en la idea, espero ir cambiando esto. A pesar de eso me quedo con las pruebas y las fotos de procesos que quizá pueda repetir con un mejor equipo o con más ganas, ya que las fotos que he ido tomando estos meses me parecían de muy poca calidad oque siempre podían ser mejor, por lo que espere hasta el último momento de la entrega para hacerlas.
En cuanto a postproducción sigue sin gustarme utilizar los programas de edición, me gustaría mejorar temas de color o encuadre pero de una manera más “analógica”, aún así lo que he hecho en la foto que he llamado “Serie 005” ha sido retocar el techo para que tuviese el mismo formato que el resto. La elección de formato me gusta por un tema expositivo o de impresión, me resultaría más fácil verlas así impresas con el mismo marco y el mismo tamaño. Otra parte de esta entrega está puesta Online en Google Maps, el local en el que vivo era una asociación de pintura “abandonada” y así sigue, llamándose Art-10, por lo que me he apropiado de la localización para poner mis fotos. En esta “expo” he incluido algunas fotos descartadas para la selección final. Porque para esta entrega final de la asignaura quería que tuviese cierta coherencia las imágenes en cuanto a la luz o incluso la temática, por eso seleccioné las 6 que adjunto. Aún así sigo conla idea de serie, como en la primera entrega y por eso las he llamadoasí, seguramente seguiré haciendo/deshaciendo en la localización del maps, reseñas y subiendo y quitando fotos según lo sienta.
En algún momento pensé que me hubiese gustado echar alguna foto tipo Airbnb o de arquitectura y mi cuerpo como elemento disruptivo, pero la falta de medios (o motivación a ratos) ha hecho que las fotos fueran un poco hechas sin demasiada “preparación” (en relación por ejemplo a la dirección de arte) en la casa. Me molesta a veces ver el desorden y el lío, otras pienso que es parte del encanto. Esta idea de hacer fotos tipo “profesional” me viene por los arquitectos que reformaronla casa, querían hacer fotos para su portafolio cuando había un montón de taras en la obra a nivel funcional. Eso no se vería en suportfolio y es algo que quizá (como siempre digo en estas entregas) me gustaría retomar en un futuro, la idea de trampantojo tanto en la foto como en las redes sociales. Por otro lado no sé hasta que punto tendría que mejorar la imágen de mis fotografías para que perdieran el aspecto amateur o mantenerlo a modo de “resistencia”, supongo que será algo que se ira dando con el tiempo a base de trabajar y experimentar.
El famoso ensayo/error del que mucha gente habla.
Primeras ideas / LLuvía
Buscar algo que me preocupe, me atañe
-Problemas de Identidad
– Identidad Queer
– Problemas de relación, YO Y EL OTRO
-fusionarme / Completarme / Darme valor / Reafirmarme
– La Ambilvalencía, mi salud mental
– Retratos que me empoderen, revisar archivos, fotografías antiguas, reutilizar imaginario propio, biografía, fotodiario
– Realizar alguna acción y registrarla.
– Emular algún cuadro, artista, obra
– Retratar gente del barrio
– Utilizar mi cuerpo, travestirme / Representar Identidades (a lo Carlos Pazos, Cindy Sherman, Claude Cahun)
Os paso mi instalación para el archivo. He elegido 12 fotos que representan, algo, de mi evolución y dexintosicación de este último año, por las fechas también me ha servido como cierre y balance. Tiene un poco un rollo mortuorio.
Estas dos fotos las he llamado «La Seta del fin del Mundo» en relación a un libro de Anna Tsing, al que hace referencia Donna Haraway en su último libro Seguir con el problema. En él habla también de que las ruinas que ha dejado el capitalismo y el patriarcado se han transformado en nuestro hogar colectivo. Este Shooting al lado de casa, en una recientemente destruida casita vecina, debido a la gentrificación que está sufriendo mi barrio en Málaga, y a la resistencia o más bien supervivencia que estamos haciendo algunxs.
Lo más divertido de esta entrega fue el proceso de trabajo del que adjunto también algunos pantallazos:
Hola, comparto la entrega de la foto. Creo que me gustaría seguir en esta línea de trabajo para el proyecto final pero dándole algo más de contexto. Como parte de una acción o algo así.
La foto me gusta y no me gusta, no sé si realmente pongo lo mío ahí o me dejo llevar por el trabajo de otrxs, pero me ha gustado exponerme y utilizar un poco lo que hay, mi cuerpo y el móvil.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.