PEC 5 | Entrega final Taller Foto

Con estas fotos he querido cuestionar la normalidad y otros conceptos más densos como el poder disciplinario. Queriendo representar lo absurdo, lo abyecto y lo fuera de lo común.

Parte del archivo esta también en Google, aprovechando la localización de mi casa que ya estaba en  maps como una asociación de arte hecha por el anterior inquilino que daba clases de pintura. Un Saludo 🙂

 

Justificación Conceptual

Para esta entrega en un principio pensé en representar estados de ánimo sin tomarlos muy en serio, pero me dí cuenta de que esto era conflictivo para la gente con la que compartía las imágenes e incluso para mí, y además ví que la teatralización de ciertos estados ni me gustaba ni funcionaba.

Así que me puse a pensar de nuevo en referentes que tengo muypresentes como Esther Ferrer o las fotos de Mapplethorpe y a probar por casa, con todas las subidas y bajadas que esto conlleva. Hay cosas que se han mantenido a lo largo del cuatrimestre como que las fotos fueran en el espacio doméstico y que saliese yo sola. Teniendo en cuenta esto, y queriendo hablar de alguna manera de la supuesta normalidad o cuestiones más densas como las de el poder disciplinario, he querido representar lo absurdo, lo abyecto y lo fuera de lo común.

He cambiado las ideas que tenía en un principio gracias al tiempo que hemos tenido para elaborar el proyecto, los experimentos que hago en Redes Sociales (subiendo o quitando ciertas imágenes) y también los comentarios de Andrés Serna a lo largo de las entregas que hemos ido haciendo, que me ha hecho pensar en otras formas de trabajar. He hecho a lo largo del cuatrimestre algunas pruebas que adjunto, además de la evolución de las palabras clave que en un principio le comenté a Andrés por email como: diversidad funcional, autorrepresentación, disidencia sexual o peligrosidad social.

En un principio quería o creía más bien que podía hacerlo todo sola pero era casi imposible controlar el móvil y el autodisparador (muchas veces se desconecta solo), la luz, el contraluz y el encuadre e incluso controlar a mi perro (fantaseé con la idea que saliese en las fotos y era casí imposible) así que mi compi me ayudó a echar las fotos finales que hicimos en una mañana, hice pocas pruebas más allá de los cambios de localización y de pose, quería aparecer siempre con la misma ropa, pero también pienso ahora que podía haber probado otras muchas cosas. También pienso que hubiese sido más interesante probar fotos en distintos momentos y no jugármelo todo en una sola sesión, a veces por la falta de tiempo y de ganas no experimento mucho quedándome más en la idea, espero ir cambiando esto. A pesar de eso me quedo con las pruebas y las fotos de procesos que quizá pueda repetir con un mejor equipo o con más ganas, ya que las fotos que he ido tomando estos meses me parecían de muy poca calidad oque siempre podían ser mejor, por lo que espere hasta el último momento de la entrega para hacerlas.

En cuanto a postproducción sigue sin gustarme utilizar los programas de edición, me gustaría mejorar temas de color o encuadre pero de una manera más “analógica”, aún así lo que he hecho en la foto que he llamado “Serie 005” ha sido retocar el techo para que tuviese el mismo formato que el resto. La elección de formato me gusta por un tema expositivo o de impresión, me resultaría más fácil verlas así impresas con el mismo marco y el mismo tamaño. Otra parte de esta entrega está puesta Online en Google Maps, el local en el que vivo era una asociación de pintura “abandonada” y así sigue, llamándose Art-10, por lo que me he apropiado de la localización para poner mis fotos. En esta “expo” he incluido algunas fotos descartadas para la selección final. Porque para esta entrega final de la asignaura quería que tuviese cierta coherencia las imágenes en cuanto a la luz o incluso la temática, por eso seleccioné las 6 que adjunto. Aún así sigo conla idea de serie, como en la primera entrega y por eso las he llamadoasí, seguramente seguiré haciendo/deshaciendo en la localización del maps, reseñas y subiendo y quitando fotos según lo sienta.

En algún momento pensé que me hubiese gustado echar alguna foto tipo Airbnb o de arquitectura y mi cuerpo como elemento disruptivo, pero la falta de medios (o motivación a ratos) ha hecho que las fotos fueran un poco hechas sin demasiada “preparación” (en relación por ejemplo a la dirección de arte) en la casa. Me molesta a veces ver el desorden y el lío, otras pienso que es parte del encanto. Esta idea de hacer fotos tipo “profesional” me viene por los arquitectos que reformaronla casa, querían hacer fotos para su portafolio cuando había un montón de taras en la obra a nivel funcional. Eso no se vería en suportfolio y es algo que quizá (como siempre digo en estas entregas) me gustaría retomar en un futuro, la idea de trampantojo tanto en la foto como en las redes sociales. Por otro lado no sé hasta que punto tendría que mejorar la imágen de mis fotografías para que perdieran el aspecto amateur o mantenerlo a modo de “resistencia”, supongo que será algo que se ira dando con el tiempo a base de trabajar y experimentar.

El famoso ensayo/error del que mucha gente habla.

Primeras ideas / LLuvía

Buscar algo que me preocupe, me atañe

-Problemas de Identidad

– Identidad Queer

– Problemas de relación, YO Y EL OTRO

-fusionarme / Completarme / Darme valor / Reafirmarme

– La Ambilvalencía, mi salud mental

– Retratos que me empoderen, revisar archivos, fotografías antiguas, reutilizar imaginario propio, biografía, fotodiario

– Realizar alguna acción y registrarla.

– Emular algún cuadro, artista, obra

– Retratar gente del barrio

– Utilizar mi cuerpo, travestirme / Representar Identidades (a lo Carlos Pazos, Cindy Sherman, Claude Cahun)

– Romper binarismos Género, Natural/Artificial, Público/Privado)

– Dar valor al trabajo artístico, a otras formas de vida fuera de la norma (oficina, familia, pareja)

– Palabras clave v.2: Identidad / Género / Salud Mental /Autorrepresentación / Control Social / Absurdo

IDEAS PARA EL SHOOTING:

*Utilizar una Silla “NO puedes hacer algo mal si nadie sabe lo que estas haciendo”, Sentarse Mal, lo correcto, las buenas maneras, educación,

clase, modales, inapropiado.

Utilizar un paraguas: mala suerte, maldeojo, buena suerte, limpias, péndulos, saberes alternativos fuera de la norma, caliban y la bruja, rituales,

autocuidado, máscara de limpieza, baño, yoga, relax, Shavasana, Palo Santo, Romero, Sal, meditación.

Embudo: Desatascar la idea a lo Esther Ferrer, imaginario del loco con el embudo en la cabeza

Escalera: Ir a ningún sitio

Histérica: Loca del coño, delirio, simbiosis, poto, abrigo leopardo, maquillaje, las histéricas somos lo máximo (canción Liliana Felipe), Pussy Riot,

Guerrilla Girls,”Orgullo” loco

Proyecto I en el que ya cuestionaba mi idea del espacio doméstico / 2023

 

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PEC 4 | MAL de Archivo

Hola a todxs,

Os paso mi instalación para el archivo. He elegido 12 fotos que representan, algo, de mi evolución y dexintosicación de este último año, por las fechas también me ha servido como cierre  y balance. Tiene un poco un rollo mortuorio.

Un saludo, y feliz año nuevo 🙂

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PEC 3 | Género y disidencias sexuales

Hola, adjunto las fotos de la última entrega:

Estas dos fotos las he llamado «La Seta del fin del Mundo» en relación a un libro de Anna Tsing, al que hace referencia Donna Haraway en su último libro Seguir con el problema. En él habla también de que las ruinas que ha dejado el capitalismo y el patriarcado se han transformado en nuestro hogar colectivo. Este Shooting al lado de casa, en una recientemente destruida casita vecina, debido a la gentrificación que está sufriendo mi barrio en Málaga, y a  la resistencia o más bien supervivencia que estamos haciendo algunxs.

Lo más divertido de esta entrega fue el proceso de trabajo del que adjunto también algunos pantallazos:

PEC 1 | Taller fotografía

Pública

Hola, comparto la entrega de la foto. Creo que me gustaría seguir en esta línea de trabajo para el proyecto final pero dándole algo más de contexto. Como parte de una acción o algo así.

La foto me gusta y no me gusta, no sé si realmente pongo lo mío ahí o me dejo llevar por el trabajo de otrxs, pero me ha gustado exponerme y utilizar un poco lo que hay, mi cuerpo y el móvil.

Un saludo

 

PR (Práctica) Formalización del Proyecto | Arte/vida

Asignatura Proyecto I
Pública

Hola, adjunto mi video final.

He retomado un poco la idea de la constelación, parece que me perdí un poco por el camino investigando con otras cosas, probando con el azar…Creo que he conseguido unificar mis preocupaciones, como me siento actualmente y el estado en el que me encuentro, que no es el mejor de todos. Haciendo un trabajo más intimo y personal

Espero que os guste el resultado  tanto como a mí, me he exigido mucho y veo este video como algo abierto por otro lado. Una semilla para seguir experimentando con el sonido y la imagen.

un saludo

 

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Paso 3 / Documenta tu proceso

Asignatura Proyecto I
Pública

Estoy experimentando con varias ideas sin llegar a encontrar una solución.

 

 

Esta es una prueba de bordado que hice para ver si era factible coser la chaqueta. Aún no lo tengo claro. Pensé en bordar algunas de las palabras de mi constelación como puse en el post de la semana pasada «documentando el método», y realizar fotografías en casa con la chaqueta bordada. A la hora de explicar este trabajo a amigxs no he sabido encontrar un porqué del hecho de bordar o que acciones quiero hacer, por lo que he pensado que quizá me estaba dejando influenciar por el trabajo de otros artistas.

Como quería hacer acciones en casa con esta, grabé un video rápido de prueba en un momento en el que estaba pensando como materializar este trabajo, ya que no me gustó demasiado el resultado del bordado.

 

Fotogramas del video.

Así sin pensar mucho parece que apareció algo más concreto, algún tipo de idea que me resultaba más original y gratificante.

He pensado en escribir más palabras y ponerlas en la pared, como una especie de recordatorio de mis metas y objetivos. También estaba pensando en grabar otro video o incluso editar este, incluyendo  un texto o recitándolo, aún no lo tengo claro.

Esto es una nota del  primer borrador para el texto del video. Aún tengo que darle una vuelta a todo, ya que voy cambiando de idea según voy haciendo.

La imagen de mí tumbada pensando me ha recordado a una obra de Ugo Rondinone que está ahora en el Pompidu de aquí de Málaga, «Dogdays are over», en fin no paro de encontrar trabas a lo que hago.

 

He estado investigando y he encontrado una tesis doctoral hablando del Bloqueo Creativo, este resumiendo mucho puede influir factores internos o externos. En mí caso todos los factores están siendo internos, espero poder encontrar una solución pronto.

Un saludo

Documentando el Proceso

Asignatura Proyecto I
Pública

Hola a todxs, adjunto un boceto rápido de una idea que estoy pensando en hacer. Tengo una chaqueta de trabajo de estas tipo taller azul añil que compré hace unos 10 años en un rastro de Amsterdam, cuando vivía en Berlín. Estoy pensando en customizarla con pintura o bordado, que justo el finde semana pasado hice un taller. Aún no lo tengo muy claro, tampoco si finalmente utilizaré la chaqueta.

Como estoy enfocando un poco mi proyecto en mi identidad o en el hogar, estoy pensando en hacer algo con la chaqueta en casa. Vestida con «la ropa de trabajo».

La idea de bordar me viene de una amiga Vanesa Varela, también la del trabajo, se me paso incluirla en el contexto pero realmente es una influencia importante. Ella  ha hecho todo tipo de trabajos utilizando este método.

Un saludo

Paso 3: Constelaciones

Asignatura Proyecto I
Pública

He hecho dos constelaciones, las dos están relacionadas con mi identidad, vida y biografía, una en formato texto y otra de imágenes. Quería hacer algo en conjunto pero al final me salieron así, dos constelaciones separadas pero que se complementan. Empecé haciendo un collages de imágenes, más tarde un mapa de conceptos, para una vez acabado volver a los iconos e imágenes mucho más sintetizado.

Ambas constelaciones están muy relacionadas con mi contexto. A la hora de hacer la segunda parte del ejercicio de esta PEC, el de las relaciones, me dí cuenta de que por medio de estos esquemas podía entenderme mejor, hacer mi camino y ver como este se relaciona con mi trayectoria y práctica artística. He dado muchas vueltas, utilizado diferentes medios, seguido el trabajo de otrxs, he formado parte de diferentes colectivos… Lo más importante para mí ahora es aceptarme y encontrar una forma propia de expresarme y hacer.

 

Constelación 1:

 

Está compuesta por una lluvia de «palabras clave» relacionadas conmigo y mi entorno. Partiendo de la casita-taller, lo relaciono conmigo, el otro, la identidad o el trabajo. Por medio de diferentes tipografías hechas a mano, asocio conceptos importantes para mí y que están formando parte de este proyecto, como el arte y la vida, la inspiración o la búsqueda. De alguna manera conecto todo mi contexto y referentes anteriores para intentar centrarme en los futuros pasos del proyecto. He intentado recopilar mis preocupaciones para así replantearlas y darle una vuelta a lo que ya conozco o he hecho.

 

Constelación 2:

Partiendo de un autorretrato fotográfico hago un esquema con símbolos e imágenes que se relacionan entre sí: la creación, las polaridades, el hogar, el taller, la identidad, el arte o la política. Representa de una manera más simple y visual, los conceptos de la primera constelación.

 

Ambas se relacionan con mi semilla porque esta, estaba relacionada con mi casa y mi identidad, con la búsqueda del hogar que por otro lado podría dar por finalizada. Aún así sueño frecuentemente que estoy en otras casa, otros sitios, otras ciudades. Esto me hace replantearme la forma de materializar el proyecto y también la semilla en sí misma, no centrándome tanto en la casa/taller si no en mí.
 
Mi contexto es bastante amplio y está lleno de polaridades, que extrañamente se relacionan de una manera u otra. Las distintas ciudades en las que he vivido y las personas que he conocido han hecho que tenga una amplia visión del arte y la práctica artística. Por otro lado los referentes que suelo tener son artistas contemporáneas con una práctica mayoritariamente feminista, me interesa el trabajo político o intimista, y también la vida del artista, no puedo separar la obra y la vida de estos, lo entiendo como un todo global.